近幾年，中國好聲音、超女等選秀節目風靡中國。于是，“粉絲”二字也就跟著風行。一個偶像，大到李宇春這樣一夜成名的超級女聲，小到一個論壇的“斑竹”，都會有自己的“粉絲”。這些“粉絲”通常都會堅定不移地支持他們的偶像。是他們，在捧著這些明星；是他們，支撐著這些節目；是他們，支持著明星的電影票房；還是他們，堅定不移的去看明星的演唱會。中國也許不是粉絲文化最發達的國度，但絕對是粉絲人數最多的國家。而這些數量龐大的粉絲，才是明星所有收入的真正基礎和來源。

　　粉絲對于明星有多重要？當成千上萬的“鉛（謙）絲”們在網絡上熱議劉謙的魔術時，說明“劉謙”這個品牌已經在中國大陸紅得發紫了，有這么多男女老少的粉絲支持，才有劉謙未來的“錢途”！不論他開魔術學校、辦個人魔術表演秀、上知名電視臺串場、做主持人、出書，甚至是錄唱片、拍電影，這位能說會演、表演天賦和臨場發揮極佳的魔術師能夠成為新一代的“多棲”巨星，一切皆是因為他背后龐大粉絲群的支持。這是一個偶像的時代，也是一個“粉絲”的時代。

　　粉絲經濟

　　粉絲們購買明星演唱、演出的音樂帶、錄像帶、電視劇VCD等，這是最為基本的粉絲消費行為。粉絲們還會購買明星們所喜歡或所代言的商業產品，如某種品牌的手機、電腦、飲料、化妝品等。明星的廣告效應也正來自于粉絲們的支持。粉絲們還會購買與明星相關的東西，比如明星們出的書籍，明星們喜歡的或者印有他們標記的吃、穿、用的物品等。這些商品即使不是明星代言的，粉絲們也會愛屋及烏，消費與明星相關的商品。粉絲熱愛他們心中的偶像，偶像的舉手投足，一顰一笑，一言半句，都會在粉絲群體中引起激烈的反響。以至于每場演出結束，粉絲們都會激動的熱淚盈眶。粉絲們崇拜明星，信仰明星。以至于把明星們演出時說的每一句話，每一個字，都要加以認真分析，從中找出深層次的含義。他們把明星引為知己，甚至把明星當成指路的明燈，初升的太陽，子夜的月亮。這也成為了他們消費一切與明星相關產品的源動力。

　　家喻戶曉的當紅明星，也大多出自港臺地區。七百萬人口的彈丸之地香港，以及寶島臺灣，造星頻率是如此之快，明星效應如此之大，都是得益于經紀公司的包裝、宣傳以及對明星相關產業的開發。有時候，一個明星，就足以形成龐大的產業鏈，涉及到音像、圖書、媒介、玩具、飾品、服裝等諸多行業。韓國一部《浪漫滿屋》便可帶動了整個拍攝地“矢島”的旅游經濟。在香港，一只價值20元的周潤發火機，一口氣可以要價120港幣，一件印有貝克漢姆的T恤，要賣1300元，然而，即使如此高價也仍然無法抵擋“粉絲”們的熱情。貝克漢姆頭像T恤衫每年銷量達到2億件，銷售額突破10億歐元。1977年第一部《星球大戰》推出以來，當“星戰”系列周邊產品收入以150億美元遠逾其票房總收入60億美元時，人們再次領略到粉絲們驚人的購買力。

　　中國對于粉絲經濟的開發，還有著重大的潛力可挖。在中國并不乏粉絲，缺乏的是明星產業市場的開發。近幾年的超女等選秀活動，可謂充分激發了粉絲的潛能，似乎在一夜間，超女快男成了街頭巷尾、婦孺老少的話題。這讓人們看到了中國明星產業的市場潛能。據彭杰老師不完全統計，我國目前有粉絲約2億人，包括各個年齡段和各個階層的人，這個龐大的追星人群蘊含著巨大的消費能力。保守地估計，假如中國每個粉絲一年的消費為200元，就將產生一個高達400億元的粉絲市場，而實際中這個數字可能遠不止如此。誰先搶占市場，誰就能贏得“粉金”。

　　粉絲對電影票房的影響力

　　粉絲們包場看電影。隨著越來越多電影以主打青春偶像明星為賣點，粉絲電影逐漸形成氣候，“粉絲經濟學”也成為電影票房的制勝法寶。《大武生》尚未上映時，韓庚的粉絲“庚飯”就已經開始造勢，甚至號召包場看電影。而早在2009年，《十月圍城》票房狂收2.9億，保守估計李宇春粉絲“玉米”貢獻1億。500萬成本的《孤島驚魂》，創下近9000萬的票房，業內驚呼“粉絲營銷”造就票房奇跡。可以說，人氣明星的粉絲們在電影產業中的功效被發揮到了極致。這一點，楊冪的粉絲“蜜蜂”們也是始料不及。

　　據不不初步估算，全國包場至少100次，僅北京就超過10場，平均每場花費2000元（按照每場50人，票價30元至35元計算得出，包括給楊冪買禮物等活動經費），而更多的小場次，還有單獨去看的則無法統計。據此可以粗略算出，《孤島驚魂》全國粉絲包場直接創造約20萬的票房。雖然這對8500萬的總票房來說可謂九牛一毛，但包場的確可以更好地營造聲勢。其實粉絲包場就是要擴大影響力。有“蜜蜂”在微博上曬票根，稱自己看了六遍《孤島驚魂》，有的粉絲更是直言自己看了不下20遍。對于他們來說，看電影不是目的，再爛也要看，因為這是自家的東西。大多數人去影院都是盲目的，除非是《變形金剛》這種大片，才是有目的性的去看。當大家來影院一看《孤島驚魂》挺熱鬧的，那就順便看一下吧。

　　粉絲們對電影的造勢作用，有時候甚至超過了制片方。比如，在《大武生》的看片會上，韓庚的粉絲們守在影院門口，給每位記者送上蛋糕、飲料、巧克力等，還有關于韓庚的漫畫形象等，最后還不忘拜托記者多宣傳韓庚，宣傳的陣勢甚至超過了制片方。而五月天的電影《追夢者3DNA》日前在臺灣舉行發布會，片方直言為粉絲而拍，還放言會在大陸和臺灣票房最高的三個市舉行免費贈票的演唱會，因此，各地的粉絲都在貼吧里號召包場以推高自己城市的票房。粉絲的熱捧正好應合了電影觀眾的看熱鬧和從眾心理，如果正好你問粉絲們，這片子怎么樣，他們當然會熱力推薦。

　　再加上媒體不斷的渲染和微博報道活動，影響力自然就更大了。以《大武生》看片會為例，有不少記者在微博上轉發了韓庚粉絲們的禮物照片，隨即一小時之內就有幾千條的轉發量，一時間“滿屏盡是韓庚名”。因此，在電影尚未上映或是上映初期，粉絲們不斷保持明星的輿論熱度，扇動了蝴蝶的翅膀。但粉絲們對于電影票房的貢獻并不僅限于此，他們還具有化“爛片”為神奇的力量。客觀地說，粉絲電影中的演員都是青春偶像，在演技方面肯定值得商榷，如果加上沒有好的團隊配合，更是可能成為“爛片”的代表。但有意思的是，擁有高人氣明星的電影通常口碑都超過預期，這其中，粉絲就起了很大作用。這是一個再簡單不過的道理：當10個人說“爛片”，100個人說“好片”的時候，從眾心理會讓觀眾本能地傾向大多數人代表的一方。

　　雇傭粉絲和職業粉絲如何賺錢？

　　在八十年代，我們曾經看過歌手唱完后，會有觀眾跑上前去送花，鮮花非常漂亮，叫電視機前的觀眾更加有共鳴，但是后來我們才知道，原來花是電視臺自己買的，觀眾是臨時找的，送完的花，一會兒還得還給節目組，因為下一次還要繼續用。這大概是中國最早出現的半職業粉絲。

　　當年阿嬌正式復出后，在香港旺角鬧巿做廣告，幾百位支持她的歌迷助威令現場一度出現混亂。如果沒有這些職業粉絲的助威，恐怕也不會引來這么多的圍觀者，可見職業粉絲這個崗位的煽動性和重要性。阿嬌雇傭粉絲，讓人感覺還是很有必要的，人氣大跌的她，如果不去雇傭粉絲，來為她撐場面，那么活動怎么繼續呢。

　　專業粉絲的作用，就是為各種娛樂活動輸送“明星人氣”。而職業粉絲是指在追星過程中獲取合理報酬的那部分特殊粉絲群體。粉絲公司通過招募粉絲、組織活動、在網上發帖子，舉橫幅和吶喊等為明星和活動服務，進而分享演出后的利益，還會通過會服、會費、熒光棒、外地粉絲的門票、贊助等獲取收益。同時，職業粉絲軍團也有嚴格的等級與組織結構和專業分工，有的甚至設有財務部、內聯部、采購部、公關部、策劃部等部門，各部門相互協作，分工明確，各司其職。

　　2007年高調續約華誼的時候，李冰冰的“粉絲門”事件被媒體炒得火熱。這源于一位網友爆料，稱自己曾受雇替李冰冰做歌迷，原本可以拿到50元工資，卻被對方以喊得不夠為借口，扣為30元。盡管李冰冰雇用假粉絲助陣的消息看來挺不靠譜的，可娛樂圈內“假粉絲”熱情洋溢地撐起一片追星無止盡的繁榮景象，這個現象卻確實存在，而且相當普遍。其實職業粉絲團隊也有著嚴格的等級之分，分為“藍”“白”“金”領等等級。最底層叫“藍領”粉絲，即一般性會員，人數眾多，每年需交一定數額的會費。其任務是穿著統一的服裝，到活動現場為明星舉海報、助威造勢并吸引人氣。中層叫“白領”粉絲，是具備一定技術含量的“人才”，負責在網上為明星發帖子、訂做會服、制作宣傳品，建立并設計明星個人網頁、博客，盡可能地擴大其影響力;最高層稱為“金領”粉絲，屬“高層管理”者，除了指揮“粉絲軍團”的行動，還要與經紀公司、活動主辦方保持緊密的聯系。此外，每周還要召集“高層”會議，研究如何策劃活動與為明星宣傳造勢。